Evocan Bicentenario del Acta de la Declaración de Independencia de Venezuela

Por Teresa de Jesús Torres Espinosa

Grabado de la firma del Acta de Independencia de Venezuela, el 5 de julio de 1811

Con la colocación de una ofrenda floral ante la escultura ecuestre del Libertador de América, ubicada en la Avenida de los Presidentes (Calle G) en El Vedado, la Casa Museo Simón Bolívar, situada en el entorno más antiguo de la ciudad, comenzó un programa por sus 18 años de fundada, que este martes evocó el Bicentenario de la firma del Acta de la Declaración de Independencia de Venezuela, el 5 de julio de 1811.

Un concierto especial a cargo de la Camerata Romeo en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís celebró asimismo la rúbrica del memorable documento, en el cual representantes de siete de las diez provincias pertenecientes a la Capitanía General de ese país en Sudamérica declararon su independencia de la Corona española. Para este miércoles a las diez de la mañana está anunciada, en el Colegio San Gerónimo de La Habana, una conferencia del Dr. Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad, sobre la trascendencia del llamado de independencia absoluta realizado por los venezolanos hace doscientos años.

Casa Museo Simón Bolívar

Como parte de las celebraciones por el nacimiento de la institución patrimonial, el próximo 22 de julio (10:30 a.m.) se presentará el libro Capitanía General de Cuba. Guerras de Independencia de Hispanoamérica 1800 –1830, de Roberto A. Hernández, especialista del Instituto de Historia de Cuba. El 24 (11:00 a.m.), cuando coincidirán el natalicio de Simón Bolívar (1783 –1830) y el nacimiento de la casa dedicada a perpetuar su memoria en La Habana Vieja, se depositarán flores al pie de la estatua del prócer en el parque de Mercaderes y Obra Pía y quedará abierta la exposición de dibujos Bolívar en la obra de José Delarra.

Con sede en un antiguo palacio doméstico construido entre 1806 y 1817, la Casa Museo Simón Bolívar desarrolla un programa sociocultural, que promueve en la comunidad y en sus visitantes el estudio y la difusión del pensamiento bolivarianos, y la vida y la obra del insigne patriota de la independencia americana, así como la promoción de la cultura latinoamericana. Posee diversas salas de exposición permanente que recorren la historia de Venezuela y la de sus principales figuras independentistas. La biblioteca Simón Rodríguez, Maestro de Bolívar, atesora en sus fondos importantes colecciones de libros y documentos latinoamericanos.

Publicada: 05/07/2011

Dirección de Patrimonio Cultural 

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Dinosaurios efímeros

(Un texto de José Delarra, en homenaje a su 73 aniversario)

José Delarra con el modelador de los reptiles prehistóricos


Se dice que todos los niños dibujan, pero no es verdad absoluta. David, un niño de seis años, es uno de esos que no quiere dibujar. Su afición es la plastilina y va con su papá por todos lados con una bola plástica. Planta en cualquier lugar; en un parque, en una visita, en una reunión de adultos, ante la televisión; no importa dónde; estira su bola de plastilina y allí aparece un dinosaurio de su invención, fantástico.
Luego, termina la visita y David aplasta al dinosaurio. Guarda la plastilina, da besos y se va a crear otro de sus reptiles prehistótricos, nuevo y distinto, que correrá la misma suerte que los anteriores.
En el mundo moderno de las artes plásticas se practica el llamado arte efímero. David no sabe nada de esa teoría, pero la práctica o la inventa genialmente ¿Será un problema genético? No es casualidad, es nieto de un escultor.
(Año 2002, programa radial Así).

Charla sobre la obra de Delarra

El próximo miercoles 23 de Febrero podreis asistir a las 18:00 horas a la charla sobre José Delarra que impartirán los periodistas Flor de Paz de Lázaro ( vicepresidenta de la Asociación Delarrarte) y Orlando Ruiz (Miembro de honor de la Asociación Delarrarte) que tendrá lugar en el Ateneo Riojano.



Delarra, escultor entre el viento y la luz

José Delarra es uno de los más sobresalientes artistas plásticos cubanos de la segunda mitad del siglo XX. Su obra es aportadora de novedosas formas, evidenciadas en una escultura de gran formato en la que la rusticidad del trazo incorpora a la obra sencillez y magnificencia a la vez.


En su pintura habita el estallido multicolor del trópico. Con delicada sensualidad invaden sus lienzos gallos, caballos y mujeres envueltos por llamaradas de luz.


Delarra fue el escultor de las plazas. Los grandes espacios abiertos fueron el escenario primordial de su quehacer artístico y la historia de su pueblo la mayor inspiración.

Feliz 2011

Les desea Feliz 2011

Réquiem por Delarra

(Recientemente hemos hecho contacto con un viejo amigo y hemos recuperado este texto que escribió al conocer en Galicia de la muerte de José Delarra, ocurrida en La Habana en agosto de 2003).
  
 XOSÉ NEIRA VILAS

  De La Habana me llegó la noticia de la muerte del escultor José Delarra. Me quedé estupefacto. Éramos amigos desde hace 40 años. Y como ocurre siempre acuden a mi memoria recuerdos múltiples de aquel hombre sencillo, cordial, apasionado artista y trabajador incansable, que nos legó una obra enorme en cantidad y calidad.
  En los primeros tiempos de nuestras relaciones yo trabajaba en la dirección de Relaciones Internacionales del Ministerio de Industrias, en el casco histórico de la ciudad, y él tenía su estudio a pocos pasos, en la calle O´Reilly. Nos  veíamos diariamente. Le dije un día (sin vocación ninguna) que quería aprender algo de su arte. Sonrió, me puso delante un caballete y a la izquierda una botella para que la dibujase. Fracaso total. Recordamos juntos esta lección muchos años después.
  Lo vi modelar en terracota (para luego fundir a pie de obra) grandes monumentos –Martí, Máximo Gómez, Engels, Maceo…); Ví estatuas hechas por el en plazas y paseos; vi en Santa Clara el gran mausoleo dedicado a Che Guevara y sus compañeros; conozco más de 30 medallas y condecoraciones talladas y fundidas por su mano; pude admirar en Cancún la original estatua de Martí y el monumento que representa la historia de México. También Galicia sabe de la obra de este artista. Podemos ver bustos de Martí en Compostela, en Coles (Orense) y en Láncara (Lugo). Le gustaba Galicia y aquí vivió una temporada cuando apenas tenía 18 años y volvía de Francia, Suiza, Alemania, El Vaticano y Barcelona. Venía de trabajar con los mejores maestros de entonces: Vitorio Macho, Clará, Marini, Berti….
 Regresó a Cuba cuando triunfó la revolución. Anduvo con un camión cargado de barro por pueblos y ciudades, modelando figuras con afán didáctico; creó la Feria Popular de Arte, en la Plaza de la Catedral; dirigió el Consejo Provincial de Cultura en la Ciudad de La Habana y la Escuela de Artes Plásticas San Alejandro. Ahora nos dejó, en la plenitud de su labor. Siempre lo recordaré y lo recordarán miles de cubanos. Recordaré los viajes con él en moto, el busto de Curros Enríquez, la restauración de óleos con las imágenes de Rosalía de Castro y Pascual Veiga, la inauguración de la Sala Castelao. Era fraterno amigo, gran artista y hombre de este tiempo.
  (Publicado en el periódico El Correo Gallego y en el libro “Arredor do mundo”)

Xosé Neira Vilas (Gres, Vila de Cruces, Pontevedra, 1928), narrador, ensayista, periodista y poeta en lengua gallega.
Emigró a Buenos Aires en 1949. En la capital argentina alterna el trabajo con la formación autodidacta, manteniendo sus vínculos con Galicia en los centros de la colectividad gallega emigrante. Se casó con la escritora cubana Anisia Miranda, hija de gallegos, y se trasladó a Cuba, donde desarrolló su labor literaria.
 Tras 41 años en la isla caribeña, regresa a Galicia  en 1994 para vivir en Gres donde dirige la Fundación Xosé Neira Vilas y continúa con su labor cultural y periodística , aun tras el reciente fallecimiento de Anisia.
Es miembro numerario de la Real Academia Galega, Doctor Honoris Causa por las Universidades de A Coruña y La Habana, Premio de la Crítica Española (narrativa) y premio de la Crítica Gallega (ensayo). Le fueron concedidas las medallas Castelao, Pedrón de Honra y Celanova Casa dos Poetas.

Delarra multiplicado IV: Leo

Por Orestes Martí Delarra multiplicado IV: Leo Las Palmas de Gran Canaria 2010-08-19

Leo D´Lázaro Cubillas(1) es otra de las mejores obras del artista Delarra. Y cuando digo obra me refiero exactamente a eso; porque mucho se ha debatido entre algunos de mis allegados coterráneos sobre cuál fue el mejor "desempeño" del afamado ariguanabense, si la Pintura o la Escultura. Sin embargo, para mí siempre ha estado claro que su mejor obra fue de carácter genético; prueba irrefutable de ello: las cuatro notas que he publicado sobre esta extraordinaria familia de intelectuales y artistas. Leo -quién es miembro de la UNEAC (2) desde el año 2001- es escultor, pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo. Nació en La Habana, 6 de marzo de 1965, iniciando su vida artística en 1979; en el año 1984 se graduó en la Academia de Arte San Alejandro Conocí a Leo en un lugar entrañable: el taller de Delarra en La Habana vieja; un sitio que cuida, mantiene y desarrolla con esmero propio de un pontífice o mejor, de un misionero del arte y la cultura. Allí hablamos de algunas de sus exposiciones personales (3); sus obras y monumentos emplazados; las escenografías producidas; sus más de 80 trabajos de decoración y ambientación (donaciones), entre los que se destacan: Peña El Ágora (1992) en la Casa Central de las FAR y Casa Museo Lezama Lima (1995), así como de sus obras en museos e instituciones nacionales y extranjeras. Leo ha sido distinguido en varias ocasiones y ha recibido diferentes premios -todos de gran significación- del que deseo destacar la Réplica del Machete de Máximo Gómez, en el año 1995. En la distancia y el tiempo -esa medida relativa de los hechos transitorios- no recuerdo el motivo por el que quise profundizar especialmente en su proyecto expositivo "Mimetismo", palabra o concepto al recurrió el artista para dar titulo a tal proyecto que, entre otros atractivos, tenía -según me explicó- el de jugar con la dos categorías eternas: el espacio y el tiempo, para lo cuál concibió una exposición en varias galerías de la ciudad de la Habana (4). A mi regreso, continué la búsqueda informativa sobre esta interesantísima propuesta de Leo; tuve suerte y desde La Habana, manos amigas me hicieron llegar un interesante artículo de la prestigiosa publicación "Opus Habana"(5):

"Leo ha hecho suyo el interés humano y el de la especie toda a partir de una suerte de, según su propia designación, seres objetuales que permiten hacer de cada receptor parte activa del espacio-tiempo de la muestra mediante la relación con una realidad donde cada línea o color, cada forma reconocible o desvirtuada, tiene por última finalidad reconstruir el personaje hombre. De esa manera lo que a primera vista puede ser una forma o expresión abstracta, concluye por avenirse a cierto interés figurativo, más o menos objetivo, para luego devenir, previa experiencia con la cambiable relación tiempo-espacio, propuesta de una restauración ideal de sus semejantes. Restauración, he aquí la palabra clave: restauración de voluntades, de experiencias, de hallazgos... La instalación y el cuadro, en un pas de deux, parecen sostenerse entre sí, en una suma de fragmentadas identidades. La unidad en la diversidad. Obras que están hechas de otras obras, que sugieren nuevas obras: restauración permanente, como la del hombre genérico, que le da asunto. Dicho en otras palabras, aun cuando las obras se transformen él aspira a que permanezcan. ¿Contradicción? Digamos movimiento, vida, contraste... La capacidad de darle vida a lo inanimado desde formas supuestamente elementales, acerca al artista a las posiciones de la sabiduría primera, tan hija de los elementos de la Naturaleza como de los rituales del grupo. De ahí su capacidad de sugerir, de mutar, tanto metal y carne, como plástico y cieno, herido tronco y óleo. Adicto a la transformación de las cosas, bien por yuxtaposición o por adjetivación, Leo no capitula ante el arte efímero. Su búsqueda de espacio, de contexto, le es tan vital a esta obra como el ideal de belleza más puro". Hoy, a varios meses y miles de kilómetros de distancia, el espacio y el tiempo se entrelazan y siento la fuerza y las positivas vibraciones de aquella tarde en el Taller de Delarra.... (1) Blog de Leo D´Lázaro (2) Unión de Escritores y Artistas de Cuba (3) Su exposición virtual puede observarse en este sitio (4) -2002 Zona I “Mimetismo Prólogo”. Galería Fama. Pinturas instalativas, Ciudad de la Habana. , Cuba -2002 Mimetismo-Zona II “Cuentos”. Galería Raúl Martínez. Palacio del Segundo Cabo. Pinturas instalativas, Ciudad de la Habana, Cuba. -2002 Muestra del mes. Librería Moderna Poesía. Pintura/Instalación. Ciudad de la Habana, Cuba. -2002 Mimetismos. Librería Moderna Poesía. Instalaciones. Ciudad de la Habana, Cuba. -2002 Mimetismo III Acto “Diálogo”. Casa Fundación Oswaldo Guayasamín. Instalaciones. Ciudad de la Habana, Cuba. -2002 Mimetismo IV Movimiento “Juegos”. Galería Servando Cabrera. Instalaciones. Ciudad de la Habana, Cuba. (5) Mimetismos: Leo D´Lazaro

Delarra multiplicado (III) Isis Orestes Martí

En el inmenso e inabarcable mundo que recién me descubrió la pintora Liliana Lima, hay un lugar especial para "Isis"; que no es precisamente aquella diosa de la mitología egipcia, cuyo nombre Ast, significaba trono y que fuera denominada "Gran maga", "Gran diosa madre", "Reina de los dioses", "Fuerza fecundadora de la naturaleza", "Diosa de la maternidad y del nacimiento"; pero que si de Plástica se habla, se le pudiera ubicar en cualquiera de esas categorías. Isis de Lázaro Cubillas, que así de llama esta bella creadora, es hija del genial artista cubano José Dellara -y ella misma una extraordinaria artista plástica: Pintora, Escultora, Profesora de arte y Poeta-, nacida en La Habana en el año 1964. Muy joven comenzó Isis su aproximación a las artes plásticas y pronto se graduó en instituciones de reconocido prestigio nacional e internacional (Escuela Elemental de Artes Plásticas 1975-1979; Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro 1979-1983; Instituto Superior Pedagógico Educación Artística, Plástica 1987-1993) Con sólo 16 años de edad (1980) hizo su primera exposición; a partir de ese momento, su labor se fue extendiendo y ya son cerca de cien -entre personales y colectivas- las exposiciones (1) que ha llevado a cabo tanto en Cuba como en el exterior. La obra escultórica de carácter monumental, de Isis de Lázaro, se encuentran fundamentalmente en Cuba y en la República Dominicana.

En su residencia de Miramar tuve la ocasión de apreciar diversas obras de esta extraordinaria artista y compartir con ella "visiones", puntos de vista y -sobre todo- sus agudas observaciones sobre el Arte contemporáneo a escala nacional e internacional. No quisiera concluir esta breve nota sobre tan extraordinaria forma de multiplicación de Delarra, sin que aparezca en ella un juicio crítico especializado sobre la obra de su descendiente: "TODO CUERPO PUEDE TRANSPARENTAR LUZ. PERO CUANDO EL OJO QUE MIRA, LOGRA ENCONTRAR LAS SILUETAS MAS INTERNAS DEL RESPLANDOR, EVOCA LA SENSUALIDAD DE LOS DETALLES Y DESDE AFUERA, COLORES O MOVIMIENTOS SON DESCUBIERTOS CON MAYOR INTENSIDAD. ESA MIRADA PROPONE ISIS DE LÁZARO. PROFUNDA EN SU ALCANCE, METAFÓRICAMENTE ENGALANADA POR LA REALEZA DE SUS CONCEPTOS, PUEDES CONVOCARNOS A UNA VISIÓN MAS INMEDIATA DE NUESTRO INTERIOR. ISIS DE LÁZARO INVITA Y OBSEQUIA. DE LA REFLEXIÓN QUE ENTENDAMOS, OBTENDREMOS EL REGALO QUE ESPERA LA ESPIRITUALIDAD QUE NOS HABITA". Antonino di Carlo Galerista y Coleccionista de Arte, Italia Usted también puede conocer lo que es arte visitando Delarrarte (3) o Delarrahomenaje (4) y accionando el enlace de Isis, o directamente visitando su blog (5) (1) Sus exposiciones pueden observarse en este sitio (2) Su más reciente obra puede ser observada aquí (3) Delarrarte (4) Delarrahomenaje (5) Isis de Lázaro. Pintora